第1回アジア太平洋詩祭 その２ 詩の音楽性

ベトナム開催の第1回アジア太平洋詩祭（２０１２年2月1日～６日）で、詩作品そのものの音楽性について考えていた。

日本国内の、定型・自由律、等時拍、５・７調あるいは７・５調８拍子説といった不毛な議論を、「吟遊」第５３号の笹久保伸の評論「俳句の音楽的分析、または俳句の音について」は超えた視点を提出していたので、より新しく、より創造的なとらえ方を求めていた。

この国際詩祭への日本からの参加者の１人、英語で自由詩の創作を行っている永井真理子は、英語の自由詩も、まったくの自由ではなく、ストレス（アクセント）の配置、子音や母音の並べ方など、すぐれた詩には、音声上の音楽性があることを教えてくれた。ほとんどのアジアの詩人たちの英語の詩には、それがないらしい。ニュージーランドからの女性詩人には、それがある。永井真理子の英語詩にもそれがある。

詩作品そのものの音声上の音楽性

と、実際の朗読のさいの、

肉声による色づけ

とは似て非なるものなのだが、これらが混同されながら、詩の朗読は行われている。これに気付いたのは、今回の国際詩祭参加の収穫。

　　竹藪を出てきた肉が詩人と呼ばれる　　夏石番矢　　



参照
第1回アジア太平洋詩祭　その１
https://banyaarchives.seesaa.net/article/201202article_13.html